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Jayne Pierson SS25 Annwn Collection: a journey into the otherworld – London Fashion Week

While at London Fashion Week I had the absolute pleasure of being at the Spring/Summer 2025 show by Jayne Pierson, and it was nothing short of magical. Set in the opulent surroundings of the Andaz Hotel in London, the collection, titled Annwn, transported us into a world of Welsh mythology, dark forests, and ancient rituals. As the models glided down the runway, surrounded by candles, each piece seemed to tell a story of mystical landscapes, long-forgotten wisdom, and powerful women.

The Annwn collection draws inspiration from Welsh folklore, particularly the myths surrounding witchcraft and the persecution of women in medieval Europe. Jayne’s interpretation of this history was both haunting and empowering, with stunning garments crafted from dark taffetas, gold chiffons, Nappa leather, and shearling—each piece whispering of the ‘otherworld’, a place of made of both beauty and danger. The show’s ethereal quality was enhanced by the legendary styling of Scott Robert Clark, while the intricate jewellery by Devji added an exquisite, mystical touch.

One of the most striking elements of the show for me was Jayne’s choice of models—women of all ages, some of them with a strong goth presence (among them Rachel Goswell from Slowdive herself!!!), which made the runway feel inclusive and real. It’s not every day that I feel seen and represented in such a way during a fashion show, but Jayne Pierson managed to create a space where difference is celebrated. The models brought to life the essence of Annwn—a collection that reflects the wisdom and resilience of women through the ages.

As an artist, this was an extraordinary opportunity to capture the dark beauty of the collection. After taking in the show in presence, I worked at home to portray my favourite pieces of the collection with soluble graphite powder on A3 paper, the perfect media to translate the flowing fabrics, structured silhouettes, and rich textures into my drawings. The gothic tones, the sophisticated cuts, and the layers of symbolism in each design made every sketch a challenge and a joy.

Durante la London Fashion Week ho avuto il grandissimo piacere di assistere alla sfilata Primavera/Estate 2025 di Jayne Pierson, ed è stata davvero magica. Ambientata nell’opulenta cornice dell’Andaz Hotel a Londra, la collezione, intitolata Annwn, ci ha trasportato in un mondo di mitologia gallese, foreste oscure e antichi rituali. Mentre le modelle sfilavano circondate da candele, ogni capo sembrava raccontare una storia di paesaggi mistici, saggezze dimenticate e donne potenti.

La collezione Annwn trae ispirazione dal folklore gallese, in particolare dai miti legati alla stregoneria e alla persecuzione delle donne nell’Europa medievale. L’interpretazione di Jayne di questa storia è sia inquietante che fortemente empatica, con abiti meravigliosi realizzati in taffetà scuri, chiffon dorati, pelle Nappa e montone—ogni capo sussurrava dell’‘altro mondo’, un luogo fatto di bellezza e pericolo. La qualità eterea dello show è stata ulteriormente valorizzata dallo styling leggendario di Scott Robert Clark, mentre i dettagli intricati della gioielleria di Devji aggiungevano un tocco mistico ed elegante.

Uno degli elementi che mi ha colpito di più è stata la scelta delle modelle da parte di Jayne—donne di tutte le età, alcune con una forte presenza gotica (tra loro anche Rachel Goswell degli Slowdive in persona!!!), che hanno reso la passerella inclusiva e autentica. Non capita tutti i giorni di sentirmi vista e rappresentata in questo modo durante una sfilata, ma Jayne Pierson è riuscita a creare uno spazio in cui la diversità viene celebrata. Le modelle hanno dato vita all’essenza di Annwn—una collezione che riflette la saggezza e la resilienza delle donne attraverso i secoli.

Come artista, questa è stata un’opportunità straordinaria per catturare la bellezza oscura della collezione. Dopo aver assistito allo spettacolo di persona, ho lavorato a casa per ritrarre i miei capi preferiti della collezione con la polvere di grafite solubile su carta A3, il mezzo perfetto per tradurre in disegni i tessuti fluidi, le silhouette strutturate e le ricche texture. Le tonalità gotiche, i tagli sofisticati e i livelli di simbolismo in ogni design hanno reso ogni schizzo una sfida e un piacere.

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This wasn’t just a runway show; it was a deeply immersive experience that combined storytelling, heritage, and artistry. I’m incredibly grateful to Jayne Pierson and her team for allowing me to witness and capture this unforgettable moment in fashion. The afterparty that followed, held in the same luxurious setting of the Andaz Hotel, was the perfect way to celebrate such a thought-provoking collection.

Non è stata solo una sfilata; è stata un’esperienza profondamente immersiva che ha combinato narrazione, tradizione e arte. Sono estremamente grata a Jayne Pierson e al suo team per avermi permesso di assistere e catturare questo momento indimenticabile nella moda. L’afterparty che ne è seguito, tenuto nella stessa lussuosa location dell’Andaz Hotel, è stato il modo perfetto per celebrare una collezione così incredibile.


Thank you:

Jayne Pierson and her PR team for the invitation:
https://www.jaynepierson.com/
Jan and Matt at Drawing Cabaret Couture for making it possible: https://www.dccstudioslondon.com/
Faber Castell UK for the sponsorship: https://www.faber-castell.co.uk/

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